被譽(yù)為“藝術(shù)奧林匹克”和“雙年展之母”的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是全球最重要的藝術(shù)活動(dòng)之一，與德國卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）并稱世界三大藝術(shù)展。

近日，第61屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展在千年水城威尼斯正式拉開帷幕。本屆展會(huì)以“小調(diào) (In Minor Keys)”為主題，由已故的喀麥隆裔策展人Koyo Kouoh生前所選定，她是威尼斯雙年展歷史上首位非裔女性藝術(shù)總監(jiān)?！靶≌{(diào)”一詞源自音樂領(lǐng)域，既指歌曲的結(jié)構(gòu)，亦表達(dá)其中蘊(yùn)含的情感，孕育著內(nèi)省的力量與變奏的可能。Koyo Kouoh認(rèn)為，當(dāng)代社會(huì)陷入了一種無休止的“生產(chǎn)性焦慮”之中，因此本屆雙年展明確提出要關(guān)注那些非生產(chǎn)性的、即興的、微弱的時(shí)刻。在Koyo Kouoh因病離世后，她的團(tuán)隊(duì)完整地保留了其策展構(gòu)想，不僅將這場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì)打造成了一份對(duì)逝者的致敬，更旨在邀請(qǐng)大家放慢腳步，傾聽那些被西方中心宏大敘事淹沒的低聲細(xì)語。

在主題展之外，每屆威尼斯雙年展的國家館一直是藝術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)。今年，中國館以“夢(mèng)溪”為題，用東方詩意與哲思詮釋了傳統(tǒng)文化在數(shù)字時(shí)代的生命力。與此同時(shí)，沙特阿拉伯、印度尼西亞、秘魯?shù)葒茵^也以各自獨(dú)特的藝術(shù)語言回應(yīng)著本屆的主題，共同編織出一幅多元共生的當(dāng)代藝術(shù)圖景。

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藝科交融的東方長卷

中國館主題“夢(mèng)溪”取意于北宋沈括所著《夢(mèng)溪筆談》，在這部大百科全書中，他詳細(xì)記錄了天文、地理、器物、聲光與自然變化，承載了“觀物究理、天人合一”的東方智慧。而中國館策展團(tuán)隊(duì)由此得到啟發(fā)，呈現(xiàn)了一個(gè)“傳統(tǒng)出新、藝科融合”的現(xiàn)場(chǎng)。

策展人、中國美術(shù)學(xué)院院長余旭紅表示：“我們正身處一個(gè)技術(shù)以前所未有的力量重塑世界的當(dāng)下，中國傳統(tǒng)‘天地人’的古典三元結(jié)構(gòu)，正逐步演化為‘天地人機(jī)’的新型存在格局。這不是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆，而是在文化根脈上的延伸與革新，打開通向精神宇宙的‘超越想象’?！彼硎荆皦?mèng)溪”展覽正是以“水”為脈、以“夢(mèng)”為境，從中華文脈中汲取靈感，以跨媒介表達(dá)來探索傳統(tǒng)文化在數(shù)字時(shí)代煥發(fā)新生的可能。

為了在尊重歷史建筑的同時(shí)呈現(xiàn)東方文化特有的詩意表達(dá)，由余旭紅領(lǐng)銜的策展團(tuán)隊(duì)前期在中國美院象山校區(qū)復(fù)制了一比一的空間模型，反復(fù)打磨展陳效果。最終呈現(xiàn)的展覽把整個(gè)空間轉(zhuǎn)化為了一幅徐徐展開的中國畫長卷。展覽以“種子—光—共生”為敘事脈絡(luò)，展出了10組融合傳統(tǒng)與當(dāng)代、藝術(shù)與科技的作品。

進(jìn)入展廳，風(fēng)靡全球的中國游戲《黑神話：悟空》以游戲藝術(shù)的形式首次登上威尼斯雙年展的舞臺(tái)，雕塑《天命人》和游戲視頻以其震撼的視覺效果和深厚的文化底蘊(yùn)，讓西方觀眾直觀感受到中國數(shù)字藝術(shù)的崛起。

書法家王冬齡的巨幅草書《逍遙游》是中國館的又一件重磅展品。高6.5米、寬16米的巨幅書法“懸空而立”，作品取材于《莊子》經(jīng)典，以其獨(dú)特的“亂書”風(fēng)格，將中國傳統(tǒng)書法的線條魅力與當(dāng)代藝術(shù)精神融為一體。值得一提的是，作品旁還設(shè)置了一臺(tái)書法機(jī)器人，與傳統(tǒng)筆墨形成有趣的對(duì)話。展覽現(xiàn)場(chǎng)，王冬齡親自為機(jī)器人遞墨，協(xié)助其完成書寫動(dòng)作，巧妙地展現(xiàn)了中國館“傳統(tǒng)與科技融合”的策展理念。

展廳中央的環(huán)形空間是整個(gè)展覽的核心。環(huán)形空間的正中央，一束紅色光柱直沖屋頂，這是中國美院鄭靖團(tuán)隊(duì)與之江實(shí)驗(yàn)室聯(lián)合創(chuàng)作的《良渚之光》。這束光的特別之處在于，它融合了五千年前良渚先民的刻畫符號(hào)與“三體計(jì)算星座”衛(wèi)星在軌采集的宇宙X射線偏振探測(cè)器光電子徑跡，將上古文明的天地觀測(cè)智慧與當(dāng)代太空探索的精確算力完美結(jié)合。當(dāng)觀眾站在光柱之下，仿佛能感受到五千年前良渚先民仰望星空的天問與當(dāng)代人類探索宇宙的問天之間的彼此應(yīng)答。

從環(huán)形空間走到展廳外的花園，中國文聯(lián)副主席許江的大型雕塑裝置《共生》格外醒目。這件作品由1000余支銅制葵蓮組成，葵與蓮相互交纏、昂揚(yáng)生長，生動(dòng)詮釋了“共生”的主題。策展團(tuán)隊(duì)還特別設(shè)計(jì)了一個(gè)“彩蛋”：通過展墻上的小孔，室內(nèi)鏡面可以投射出葵園的完整影像。這一設(shè)計(jì)運(yùn)用了《夢(mèng)溪筆談》中記載的小孔成像原理，巧妙呼應(yīng)了中國館“夢(mèng)溪”的主題，展現(xiàn)了傳統(tǒng)科技智慧與當(dāng)代藝術(shù)的完美結(jié)合。

此外，姜蘇軒與俞江帆合作的《微納山水》記錄了顯微鏡下微納米機(jī)器人的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，這些軌跡呈現(xiàn)出類似中國傳統(tǒng)水墨畫中的山水意象與書法筆觸；楊福東的《孤山蕉雨》則延續(xù)了“繪畫電影”語言的文人精神世界。這些作品共同構(gòu)建了一個(gè)沉浸式的東方藝術(shù)世界，展現(xiàn)了中國藝術(shù)家對(duì)“傳統(tǒng)出新、藝科融合”命題的深刻思考。

多元“聲部”的全球回響

在“小調(diào)”主題的引領(lǐng)下，本屆雙年展的各國國家館紛紛放棄了以往追求視覺奇觀的宏大敘事，轉(zhuǎn)而以更內(nèi)斂、更感性的方式，探討記憶、鄉(xiāng)愁、社會(huì)、文化遺產(chǎn)等議題。

時(shí)隔六年，印度尼西亞正式重返第61屆威尼斯雙年展。本屆印尼館由雅加達(dá)印尼國家美術(shù)館策展人、藝術(shù)評(píng)論家Aminudin TH Siregar擔(dān)綱策展，選址于威尼斯國際圖形學(xué)校（Scuola Internazionale di Grafica）。這座有著百年歷史的版畫與平面設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)，被徹底改造成一個(gè)全天候運(yùn)轉(zhuǎn)的“活態(tài)創(chuàng)作車間”，展覽以“印刷未印刷之物”為主題，用刻刀與油墨重新打撈被主流歷史淹沒的東南亞文明記憶。

展覽的核心敘事源自一份虛構(gòu)的15世紀(jì)手稿，它記錄了一支船隊(duì)從蘇門答臘島多巴湖啟航，最終抵達(dá)威尼斯的史詩航程。這一充滿想象力的敘事直接挑戰(zhàn)了“地理大發(fā)現(xiàn)僅屬于歐洲”的西方中心史觀，有力證明了東南亞社會(huì)早在中世紀(jì)便已擁有領(lǐng)先的航海技術(shù)與天文知識(shí)。策展團(tuán)隊(duì)表示，“印刷未印刷之物”試圖將那些被全球歷史敘事遮蔽的“不可見之物”，通過版畫這一最具傳播力的媒介一一呈現(xiàn)。通過木刻、素描與蝕刻等傳統(tǒng)技法，藝術(shù)家探索著民族身份與集體記憶的邊界。與此同時(shí)，策展團(tuán)隊(duì)還特別邀請(qǐng)了14位本土新興藝術(shù)家參與，他們的當(dāng)代作品與古籍善本、石版畫原作及各類檔案視覺材料形成跨時(shí)空對(duì)話，向國際觀眾全面展現(xiàn)印尼藝術(shù)史的多元形式、獨(dú)特風(fēng)格與深層哲學(xué)思想。

相比于其他國家館展陳的兢兢業(yè)業(yè)，新加坡館可能是最有“松弛感”的國家館。74歲的新加坡藝術(shù)家Amanda Heng將整個(gè)新加坡館改造成由落葉松木打造的緩坡樓梯，寬闊的臺(tái)階沒有預(yù)設(shè)路線，觀眾可以隨意坐下、斜躺或輕聲交談，徹底放慢腳步。這件被命名為《間歇》的作品看似空無一物，卻恰恰成為了對(duì)當(dāng)代生產(chǎn)性焦慮最有力的回應(yīng)。它既對(duì)抗著新加坡社會(huì)“永遠(yuǎn)保持干勁”的文化訓(xùn)誡，也為在數(shù)千件作品中奔波的觀眾提供了一處喘息之地。Amanda Heng是新加坡館歷史上最年長的個(gè)展藝術(shù)家，在過去四十年的創(chuàng)作中，她始終以身體為主題，關(guān)注社會(huì)規(guī)訓(xùn)對(duì)個(gè)體的塑造。此次展覽還呈現(xiàn)了她創(chuàng)作于1990年的經(jīng)典攝影《我的身體部位》以及記錄人們?nèi)粘Ｐ蓓瑺顟B(tài)的安靜視頻。在這個(gè)追求效率與奇觀的時(shí)代，新加坡館用最安靜的方式，將“休息”變成了一種溫柔的內(nèi)省，呼應(yīng)了本屆雙年展的主題。

除此之外，還有更多國家館在以不同的方式回應(yīng)著“小調(diào)”的和鳴。沙特阿拉伯館用29000塊無粘合劑的手工粘土磚鋪就馬賽克地板，以隨時(shí)間自然開裂的脆弱之美，訴說著文化遺產(chǎn)的珍貴與守護(hù)的意義；秘魯館帶來76歲原住民藝術(shù)家Sara Flores的克內(nèi)（kené）藝術(shù)，以母系傳承的神秘幾何圖案，傳遞著亞馬遜雨林古老的宇宙觀與生態(tài)智慧。這些國家館以各自獨(dú)特的音色加入這場(chǎng)全球性的“小調(diào)”合奏，共同證明了在這個(gè)崇尚加速度與強(qiáng)音的當(dāng)下，真正的力量或許正藏身于那些需要俯身傾聽的低語之中。